décembre 2023
EXPOSITION • CÉLIXIE LES CONTES DE FAITS • 20 DEC 2023 du 16 MARS 2024
CÉLIXIE LES CONTES DE FAITS En partenariat avec l'Artothèque 20 DEC 2023 > 16 MARS 2024 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE Pourquoi revenir au conte, est-ce regarder derrière soi ? Par-dessus l’épaule des images que nous côtoyons quotidiennement. Il existe une tentation de revêtir les images de nos aujourd'hui par les images communes des histoires racontées de l’enfance. Regarder le monde en interrogeant l'enfance ce qu’il reste du monde, ce qu’il reste de l’enfance. Chaque monde raconte une histoire, et Célixie, duo d’artistes issu d’une génération passée sans transition de Walt Disney à Quentin Tarantino, à l’aide des collages numériques aux accents surréalistes, essaie de chausser le pied vulgaire de la réalité dans le soulier de verre du conte. Couleurs saturées, figures criardes, le monde contemporain se maquille grossièrement, se farde de légendes. Il s’opère ici comme une infusion de laideur pour souligner une supercherie sous acide (…) Peut-être va-t-il falloir s’y faire : il n’y a plus de magie au pays d’Oz. François Heusbourg, 2013, poète et galeriste
Voir les détails »GLOB ● Les foutoukours
GLOB Les foutoukours VEN 22 DÉC ● 19:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE CIRQUE 1:00 Dès 5 ans Tarif C 8€ | 12€ Deux clowns au corps recouvert de poils touffus débarquent sur scène avec l’air étonné. Qui sont-ils ? Qu’attendent-ils ? Où vont-ils ? Ils attendent que la vie passe, en cherchant quoi faire ! Ils ne seront pas au bout de leurs surprises, et le public non plus… Deux personnages étranges apparaissent sur scène. Ils sont touffus, doux et sans âge. Arriveront-ils à savoir où ils sont…et où ils vont ? Ils attendent… qui ? Ou quoi ? Ils attendent que la vie passe, en cherchant quoi faire… Ils prennent le temps de regarder l’autre, de rire, de pleurer, de monter et de redescendre… Ils prennent surtout le temps de prendre le temps. Les surprises de la vie leur indiqueront peut-être quoi faire et où aller… Un spectacle rempli de surprises, de douceur, de cirque et de moments magiques !
Voir les détails »janvier 2024
MARTIN LUMINET en concert découverte ● Mauvais tour
MARTIN LUMINET Mauvais tour En partenariat avec Tandem Smac VEN 12 JAN ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE MUSIQUE 1:15 Tarif B 13€ | 17€ Concert découverte en coréalisation Tandem Ted Bus + Baby-sitting « Ça fait quoi d’être un garçon à qui on demande d’être bien sage ? / Sage comme un orage, sage comme un naufrage / Mais qui sera sage comme un carnage (...) T’as mis 30 ans à faire tomber l’armure / T’as fait le plus long, il te reste le plus dur... ». Cru parfois, cash souvent, percutant toujours. Martin Luminet fabrique de la beauté et de la poésie avec le triste et le banal. Son écriture, intime, évoque des sujets partagés par beaucoup. Quand il chante « je », il dit réellement « nous ». Habité par le refus des faux-semblants, son premier EP, Monstre, nous plonge dans l'intimité de l'artiste sur fond d'électro cinématographique et cinglant.
Voir les détails »LES SAMEDIS EN FAMILLE ● Atelier création de décors miniatures autour du « Petit chaperon rouge »
LES SAMEDIS EN FAMILLE Un samedi par mois, à pratiquer en famille, des ateliers de création variés autour des spectacles, animés par Elena Bosco – Cie La Robe à l’Envers. → 10:30 à 15:30 + Repas partagé Atelier création de décors miniatures autour du Petit chaperon rouge SA 13 JAN ● 10:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE Créez des décors miniatures avec des objets que vous filmerez en direct et que vous projetterez sur un grand écran. Puis, jouez dans ce décor vidéo de courtes scènes, comme dans le spectacle du Petit Chaperon Rouge ! Enfin, expérimentez la captation live de votre personnage et sa transmission sur l’écran vidéo. → 10 € par famille → Gratuit pour les détenteurs de la Carte Famille → Dès 6 ans → Présence d’un adulte obligatoire → + Infos : 04 94 50 59 59
Voir les détails »LE PETIT CHAPERON ROUGE ● De Jacob et Wilhelm Grimm ● Mise en scène Céleste Germe
LE PETIT CHAPERON ROUGE De Jacob et Wilhelm Grimm ● Mise en scène Céleste Germe DIM 14 JAN ● 17:00 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE THÉÂTRE / ARTS VISUELS 45 MIN Dès 7 ans Tarif C 8€ | 12€ Présenté au festival d’Avignon, Le Petit chaperon rouge versus Das Plateau est d’une beauté à couper le souffle. Jamais infantilisant, le spectacle est une œuvre d’art vivante, remarquable d’intelligence et de délicatesse. Un bijou. Le Petit Chaperon rouge est l’un des premiers contes qu’on lit aux enfants, l’un des plus connus. Un conte au charme si envoûtant que des générations d’enfants ont grandi avec lui. C’est celui-là que nous voulons faire entendre à nouveau. Pour la complexité et l’ambivalence des sujets qu’il traverse, aussi denses et noueux que les arbres centenaires, pour l’épaisseur poétique de l’histoire dont la trace perdure en de longs sillons dans nos imaginaires, pour l’imagerie : la forêt profonde, la tâche rouge, le soleil qui éclate dans les canopées sombres. Mais nous voulons aussi montrer une nouvelle fois Le Petit Chaperon rouge pour faire entendre la version puissante et positive des Frères Grimm dans laquelle cette petite fille qui se promène joyeusement dans la forêt n’est pas imprudente ou naïve mais au contraire vaillante et courageuse, traversant les dangers et retournant le sort. Pour faire entendre ce récit initiatique, qui, par-delà les temps et les générations, magnifie la solidarité féminine et raille les affreux loups méchants. Pour faire redécouvrir ce conte émancipateur, beaucoup plus subversif qu’on ne le pense, qui affirme le droit au mystère, au plaisir, à la liberté et à la peur. Pour la première fois Das Plateau propose un spectacle tout public. Un spectacle dont l’intensité visuelle et sonore ouvre des paysages sensibles et inédits, à la fois légendaires et quotidiens, imaginaires et familiers, intrigants et rassérénants. Un spectacle envoûtant, créé dans le IN du Festival d’Avignon et salué par la presse, un spectacle d’aujourd’hui pour les plus petits, comme pour les grands.
Voir les détails »André Manoukian Trio & Balkanes « Anouch » ● Guest Dafné Kritharas
André Manoukian Trio & Balkanes « Anouch » Guest Dafné Kritharas VEN 19 JAN ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE MUSIQUE 1:30 Tarif A de 16€ à 28€ Ted Bus + Baby-Sitting en partenariat avec Tandem Semaine autour du piano avec le Conservatoire d’agglomération. On ne présente plus André Manoukian, auteur-compositeur et musicien, homme de radio et de télévision, qui ressent la musique comme une pulsation de vie. Chacun de ses concerts avec Les Balkanes est une immersion profonde dans un univers aux sonorités d’Orient. Polyphonies bulgares, séfarades et chants liturgiques d’Orient sont le répertoire précieux des Balkanes, chœur féminin aux timbres purs qui s’enchevêtrent et s’envolent ensemble. Après un premier disque avec André Manoukian (Anouch), les voici sur les routes de France avec le pianiste et son trio comme une invitation à voyager vers le Levant, là où le jazz atmosphérique s’est enrichi de sons balkaniques. Leurs voix bulgares se mêlent au doudouk arménien et aux tablas indiens, au sax lyrique et au violoncelle rêveur dans un chatoiement festif. Avec Les Balkanes, celui que l’on surnomme le « chamane des mémoires musicales » nous fait découvrir des compositions aux arrangements inédits et partager une expérience musicale mystique et sensuelle.
Voir les détails »SCARLETT ET NOVAK ● D’Alain Damasio ● Mise en scène Vladimir Steyaert
SCARLETT ET NOVAK D’Alain Damasio ● Mise en scène Vladimir Steyaert VEN 26 JAN ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE THÉÂTRE/ARTS NUMÉRIQUES 1:00 Tarif B 13€ | 17€ Le metteur en scène Vladimir Steyaert poursuit ses recherches sur les rapports entre arts et sciences en adaptant au théâtre le court récit de l’auteur de science-fiction Alain Damasio. Un thriller sur fond d’aliénation des jeunes aux nouvelles technologies. Novak court. Il est poursuivi par deux hommes qui veulent lui voler son téléphone. Son précieux téléphone abrite Scarlett, une Intelligence Artificielle qui sait tout de la vie de Novak. Elle connaît ses moindres secrets, elle répond à chacune de ses demandes. Mais les deux assaillants rattrapent Novak et lui volent le téléphone. Exit Scarlett. Le voilà seul, désemparé, complètement perdu… La nouvelle création de Vladimir Steyaert adapte le texte percutant d’Alain Damasio, qui met en scène la dépendance d’un adolescent au monde numérique. Aidé d’une jeune hackeuse, Novak va découvrir qu’il existe d’autres réalités au-delà des écrans. Cette dystopie qui nous renvoie à notre quotidien alerte avec force sur certains pièges des nouvelles technologies. Mais au-delà de l’aliénation numérique, ce conte d’aujourd’hui nous invite surtout à interroger nos désirs d’avenirs.
Voir les détails »février 2024
ENTRE CIEL ET MER ● CIRQUE ÉLOIZE
ENTRE CIEL ET MER CIRQUE ÉLOIZE VEN 2 FÉV ● 20:30 | SAM 3 FÉV ● 19:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE CIRQUE 1:15 EVENEMENT FAMILLE Dès 8 ans COPRODUCTION TED Tarif A : de 13€ à 28€ Fidèle des plateaux de Théâtres en Dracénie, après les spectacles Cirkopolis et Hotel, le Cirque Eloize revient avec un spectacle qui marie à la perfection le conte, le cirque et la musique. Créé aux Îles-de-la-Madeleine, là où tout a commencé pour la troupe canadienne, le spectacle laisse l’imaginaire divaguer sur la ligne d’horizon. Comme une échappée belle vers le large… Quelque part entre ciel et mer, au milieu du Golfe Saint-Laurent, se trouve un petit coin de paradis : les Îles-de-la-Madeleine, un archipel balayé par le vent et la mer. Ce lieu riche en histoire a été façonné par des gens fiers et entêtés qui refusent de baisser les bras. La ligne d'horizon est le point de rencontre du ciel et de la mer. Cette ligne sépare le monde réel de celui de l'imaginaire. Tel un funambule, nous marcherons sur cette ligne et basculerons d'un monde à l'autre. « Entre ciel et mer » c'est le mariage parfait entre le conte, le cirque et la musique afin de célébrer notre fierté acadienne. Une immersion complète dans des histoires insulaires qui ont sillonné les îles de génération en génération et qui nous reviennent avec le bruit des vagues et l'odeur du goémon. Cirque Éloize vous convie à une soirée de contes et de légendes guidée par le conteur Cédric Landry. Partons ensemble à la découverte de ce lieu mythique.
Voir les détails »LES SAMEDIS EN FAMILLE ● Atelier geste, parole et musique autour du spectacle « Entre ciel et mer »
LES SAMEDIS EN FAMILLE Un samedi par mois, à pratiquer en famille, des ateliers de création variés autour des spectacles, animés par Elena Bosco – Cie La Robe à l’Envers. → 10:30 à 15:30 + Repas partagé Atelier geste, parole et musique autour du spectacle Entre ciel et mer SA 3 FÉV ● 10:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE Participez à une création pluridisciplinaire mêlant geste, parole et musique autour du thème du spectacle du Cirque Eloize : la mer. Imaginez des gestuelles expressives, créez des ambiances musicales, lisez de courts textes et poèmes. → 10 € par famille → Gratuit pour les détenteurs de la Carte Famille → Dès 6 ans → Présence d’un adulte obligatoire → + Infos : 04 94 50 59 59
Voir les détails »ENTRE CIEL ET MER ● CIRQUE ÉLOIZE
ENTRE CIEL ET MER CIRQUE ÉLOIZE VEN 2 FÉV ● 20:30 | SAM 3 FÉV ● 19:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE CIRQUE 1:15 EVENEMENT FAMILLE Dès 8 ans COPRODUCTION TED Tarif A : de 13€ à 28€ Fidèle des plateaux de Théâtres en Dracénie, après les spectacles Cirkopolis et Hotel, le Cirque Eloize revient avec un spectacle qui marie à la perfection le conte, le cirque et la musique. Créé aux Îles-de-la-Madeleine, là où tout a commencé pour la troupe canadienne, le spectacle laisse l’imaginaire divaguer sur la ligne d’horizon. Comme une échappée belle vers le large… Quelque part entre ciel et mer, au milieu du Golfe Saint-Laurent, se trouve un petit coin de paradis : les Îles-de-la-Madeleine, un archipel balayé par le vent et la mer. Ce lieu riche en histoire a été façonné par des gens fiers et entêtés qui refusent de baisser les bras. La ligne d'horizon est le point de rencontre du ciel et de la mer. Cette ligne sépare le monde réel de celui de l'imaginaire. Tel un funambule, nous marcherons sur cette ligne et basculerons d'un monde à l'autre. « Entre ciel et mer » c'est le mariage parfait entre le conte, le cirque et la musique afin de célébrer notre fierté acadienne. Une immersion complète dans des histoires insulaires qui ont sillonné les îles de génération en génération et qui nous reviennent avec le bruit des vagues et l'odeur du goémon. Cirque Éloize vous convie à une soirée de contes et de légendes guidée par le conteur Cédric Landry. Partons ensemble à la découverte de ce lieu mythique.
Voir les détails »INSULINE ET MAGNOLIA ● De et avec Stanislas Roquette
INSULINE ET MAGNOLIA De et avec Stanislas Roquette MAR 6 FÉV ● 20:30 Auditorium Pôle Chabran THÉÂTRE 1:20 Tarif B 13€ | 17€ Une pépite encensée au dernier festival d'Avignon. En quête d’un théâtre vivifiant et incarné, Stanislas Roquette signe un délicat solo pour raconter sa maladie et l’amitié salvatrice. Son autobiographie en forme de récit poétique envoûte par sa force et sa sincérité, par son élégante retenue. Bouleversant. Quand Stanislas découvre à 15 ans qu’il est atteint d’un diabète insulino-dépendant, l’insouciance enfantine s’écroule face à l’évidence de la maladie. Le garçon joyeux qu’il était s’assombrit et s’isole. Une rencontre va bouleverser sa vie : Fleur. Avec sa personnalité libre et solaire, cette jeune femme lui fait découvrir la puissance de la poésie, capable de réenchanter une perception flétrie du réel, et de redonner un sens à l’existence face à la mort. Le spectacle est l’histoire de cette rencontre, de l’amitié qui s’ensuivit, du rebond vital qu’elle causa. Avec ce récit autobiographique plein d’élan, d’humour et de tendresse, Stanislas Roquette raconte le choc du diagnostic médical, et les lumières que nous offre -parfois- la vie en retour. Il poursuit ainsi, avec sa compagnie Artépo, la recherche d’un théâtre vivifiant et incarné, empreint d’une poésie à la fois énergique et sensible.
Voir les détails »BLICK BASSY en concert ● Nouvel album : Mádibá
BLICK BASSY Nouvel album : Mádibá SAM 10 FÉV ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE MUSIQUE ● World music 1:30 COREALISATION TANDEM SMAC Tarif A de 16€ à 28€ Avec sa voix nimbée de lumière et ses mélodies qui gravitent entre musiques afro-futuristes, percussions traditionnelles, jazz et électro, Blick Bassy s’est construit une place particulière dans le paysage musical international. Totalement envoûtant. Chaque chanson de Blick Bassy est un petit film qui nous transporte au Cameroun où il est né, et où, contre l’avis de son père, il s’est engagé dans la musique… et dans l’écriture. Car Blick Bassy a signé en 2016 le roman Le Moabi cinéma chez Gallimard, aussitôt paru aussitôt récompensé par le Grand Prix littéraire d’Afrique noire ! Sa trajectoire est constellée d’albums (Léman en 2009, Hongo Calling en 2011, Akö en 2015) et de récits qui témoignent de son attachement au continent noir et de son engagement. Son dernier opus, 1958, rend un hommage vibrant aux héros de l’indépendance camerounaise, en particulier Ruben Um Nyobé exécuté par les militaires français le 13 septembre 1958. Onze titres chantés dans sa langue maternelle sur « une palette de musicales scintillantes de cristaux soul jazz ».
Voir les détails »LES PETITES GÉOMÉTRIES ● De Justine Macadoux & Coralie Maniez
LES PETITES GÉOMÉTRIES De Justine Macadoux & Coralie Maniez SAM 17 FÉV ● 16:00 ● Cie Juscomama Auditorium Pôle Chabran THÉÂTRE D’OBJETS 35 MIN Dès 3 ans Tarif C 8€ | 12€ Une boîte à la place d’une tête, quatre faces en ardoise, des images transformées à vue, des voix amplifiées et des effets sonores suffisent à nous couper le souffle. Tout l’art de la Cie Juscomama est de nous embarquer dans un voyage aussi surréaliste que poétique. Face à face, deux drôles de silhouettes s’observent. La tête emboîtée dans des cubes noirs, elles font défiler sous leur craie un ciel étoilé, une ville en noir et blanc, un oiseau coloré ou des visages aux multiples émotions... Entre jeu masqué et théâtre d’objets, c’est toute une histoire qui se dessine, se devine et parfois s’efface, pour mieux s’inventer. Un voyage surréaliste et poétique destiné aux tout-petits !
Voir les détails »SANS TAMBOUR ● De et mise en scène Samuel Achache
SANS TAMBOUR De et mise en scène Samuel Achache VEN 23 FÉV ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE THÉÂTRE MUSICAL 1:40 Tarif A de 16€ à 28€ Ted Bus Enorme succès au dernier festival d'Avignon, Sans tambour est un vaste mouvement d’ensemble mélancolique et drôle à la fois, clownesque et tragique, qui emporte tout sur son passage : les musiciens-interprètes, la chanteuse lyrique et le public qui chavire entre rires et larmes. Samuel Achache traverse les motifs de l’effondrement et de la renaissance, dans une pièce fragmentaire travaillée avec les Lieder de Schumann, qui continue à explorer librement les liens entre théâtre et musique. Sans tambour est l’histoire de l’effondrement qui arrive sans crier gare d’une maison et des personnes qui l’habitent. À partir de cette situation Samuel Achache compose une pièce sous forme de tableaux qui racontent plusieurs époques, d’aujourd’hui à l’âge de pierre, et parcourt les pans de vie de ceux qui ont habité cette maison. Le plateau est un chantier en déconstruction permanente, fait des strates du passé et des traces du présent. Le chant sort des ruines et les instruments de musique des décombres ; chaque musicien-interprète tente de reconstruire avec ce qu’il reste, de son souvenir déformé et de sa mémoire subjective. Accompagné à la direction musicale par Florent Hubert et par une partie de ses collaborateurs, Samuel Achache revient à une forme très musicale qui part du Lied comme forme intime pour travailler sur l’ensemble, en le faisant porter par plusieurs voix.
Voir les détails »mars 2024
20 000 LIEUES SOUS LES MERS ● D’après Jules Verne ● De Christian Hecq et Valérie Lesort
20 000 LIEUES SOUS LES MERS D’après Jules Verne ● De Christian Hecq et Valérie Lesort MAR 12 MAR ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE THÉÂTRE 1:30 Tarif A de 16€ à 28€ Molière de la création visuelle Voyager à bord du Nautilus s’annonce comme une expérience féérique ! Il fallait oser ! Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française, et Valérie Lesort, plasticienne, l’ont fait : ils ont plongé dans les eaux fantastiques de Jules Verne en embarquant avec eux six comédiens-marionnettistes qui rivalisent d’excellence. Ce spectacle pour acteurs et marionnettes nous embarque à bord du Nautilus, vaisseau légendaire tenant à la fois du monstre marin et du navire de pointe commandé par le Capitaine Nemo. On y retrouve les personnages du roman de Jules Verne : le Professeur Aronnax et son fidèle domestique Conseil qui, avant de faire naufrage et d’être les prisonniers de Nemo, s’étaient lancés à la poursuite du fameux narval géant à bord de l’Abraham-Lincoln aux côtés du harponneur Ned Land. Le Capitaine Nemo, véritable pirate moderne, les entraîne malgré eux dans un tour du monde à travers les océans, où l’expérience scientifique se mêle à la poésie des grandes profondeurs. Les acteurs, accompagnés d’une troupe de poissons, nous font voyager au cœur de ce monument de la littérature. 20 000 lieues sous les mers a reçu le Molière de la création visuelle et le prix de la critique du meilleur créateur d’éléments scéniques.
Voir les détails »CASIMIR ● D’après les « Contes d’hiver » de Grégoire Solotareff ● Cie Arts & Couleurs
CASIMIR D'après les « Contes d’hiver » de Grégoire Solotareff ● Cie Arts & Couleurs MER 13 MAR ● 15:00 | SAM 16 MAR ● 16:00 Amphithéâtre Musée des Beaux-Arts THÉÂTRE D’OBJETS 50 MIN Dès 6 ans Tarif C 8€ | 12€ La compagnie Belge Arts & Couleurs déploie toute l’inventivité de son théâtre d’objets dans son adaptation du conte Casimir, provoquant autant d’émotion et de fascination que de réflexion. Une création tout en subtilité, en finesse et en simplicité. Casimir est un conte tiré du livre « Contes d’hiver » de Grégoire Solotareff écrit en 2001. Casimir est le 15ème spectacle Jeune Public de la Compagnie Arts & Couleurs. Tout le monde savait que le déménagement de Casimir et sa famille serait un évènement, mais personne ne pensait qu’il bouleverserait à ce point le village des lutins, et la grande question qui était sur toutes les lèvres, « pourquoi sont-ils partis si vite ? », personne n’osait la poser, car au fond, chacun connaissait la réponse : Casimir et sa famille avaient été proprement éjectés du village. L’histoire de Casimir, de l’étranger reste malheureusement, d’une grande actualité. Un spectacle poétique où se mêlent le grave, le tendre et l’humour.
Voir les détails »LES SAMEDIS EN FAMILLE ● Atelier de théâtre d’objets autour de « Casimir »
LES SAMEDIS EN FAMILLE Un samedi par mois, à pratiquer en famille, des ateliers de création variés autour des spectacles, animés par Elena Bosco – Cie La Robe à l’Envers. → 10:30 à 15:30 + Repas partagé SA 16 MAR ● 10:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE Donnez vie à une série d’objets, dans laquelle se trouve une pièce unique, différente, comme Le vilain Petit Canard ou comme Casimir dans le spectacle. Jouez l’inclusion, l’exclusion, la cruauté afin d’oser les regarder en face ! → 10 € par famille → Gratuit pour les détenteurs de la Carte Famille → Dès 6 ans → Présence d’un adulte obligatoire → + Infos : 04 94 50 59 59
Voir les détails »CASIMIR ● D’après les « Contes d’hiver » de Grégoire Solotareff ● Cie Arts & Couleurs
CASIMIR D'après les « Contes d’hiver » de Grégoire Solotareff ● Cie Arts & Couleurs MER 13 MAR ● 15:00 | SAM 16 MAR ● 16:00 Amphithéâtre Musée des Beaux-Arts THÉÂTRE D’OBJETS 50 MIN Dès 6 ans Tarif C 8€ | 12€ La compagnie Belge Arts & Couleurs déploie toute l’inventivité de son théâtre d’objets dans son adaptation du conte Casimir, provoquant autant d’émotion et de fascination que de réflexion. Une création tout en subtilité, en finesse et en simplicité. Casimir est un conte tiré du livre « Contes d’hiver » de Grégoire Solotareff écrit en 2001. Casimir est le 15ème spectacle Jeune Public de la Compagnie Arts & Couleurs. Tout le monde savait que le déménagement de Casimir et sa famille serait un évènement, mais personne ne pensait qu’il bouleverserait à ce point le village des lutins, et la grande question qui était sur toutes les lèvres, « pourquoi sont-ils partis si vite ? », personne n’osait la poser, car au fond, chacun connaissait la réponse : Casimir et sa famille avaient été proprement éjectés du village. L’histoire de Casimir, de l’étranger reste malheureusement, d’une grande actualité. Un spectacle poétique où se mêlent le grave, le tendre et l’humour.
Voir les détails »EXPOSITION • LES COLLABORATIONS ARTISTIQUES ANGELIN PRELJOCAJ • 23 MAR au 29 JUIN 2024
LES COLLABORATIONS ARTISTIQUES ANGELIN PRELJOCAJ Photos J-C Carbonne En partenariat avec l'Artothèque 23 MAR > 29 JUIN 2024 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE + Chapelle du bon pasteur Angelin PRELJOCAL, un des plus grands chorégraphes contemporains est invité régulièrement par le Théâtre de Draguignan. Cette année encore, lors du festival L’impruDanse sa compagnie vient présenter une de ses dernières créations. À cette occasion, une exposition sur les différentes facettes de la création des pièces chorégraphiques est organisée dans le hall du Théâtre de l’Esplanade. Une manière de mieux appréhender le travail plastique de cet immense chorégraphe qui collabore depuis des années avec les plus grands créateurs : Jean-Paul GAULTIER Blanche-Neige, Azzedine ALAIA Les Nuits, Laurent MAUVIGNIER Retour à Berratham et Ce que j’appelle oubli, Enki BILAL Roméo et Juliette, le groupe AIR Near Life Expérience ou Fabrice HYBERT Les 4 saisons…
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES ● Chorégraphie Angelin Preljocaj
ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj ● Ballet Preljocaj MAR 26 MAR ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE ANNONCIATION 20 MIN TOPEUR (Nouvelle création) 30MIN NOCES 35 MIN Tarif A de 16€ à 28€ Ted Bus Une soirée sous le signe d’Angelin Preljocaj qui met en miroir plusieurs écritures de son répertoire, du duo aux pièces d’ensemble. Comme un trait d’union entre passé et présent. En 1989 déjà, Noces contenait tout l’alphabet d’Angelin Preljocaj : la mise en lumière et en ombre des corps dansants, l’éclat irradiant des interprètes et l’omniprésence de la musique. Ici celle de Stravinky interprétée par Les percussions de Strasbourg et le chœur contemporain d’Aix-en-Provence. Six ans plus tard, le duo féminin Annonciation se déploie dans un face à face tout en contrastes et en dualité entre l’électro de Stéphane Roy et le Magnificat de Vivaldi, entre le noir et le blanc, la force et l’évanescence. Une pièce où la fluidité du mouvement irrigue une sensualité virginale à fleur de peau. Aujourd’hui Angelin Preljocaj crée cinq variations chorégraphico-musicales avec le duo de 79 D, complice de ses précédents opus Blanche-Neige, Ce que j’appelle oubli ou encore récemment le Lac des cygnes…
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● LE POIDS DES NUAGES ● De et avec Damien Droin ● Cie Hors surface
LE POIDS DES NUAGES De et avec Damien Droin ● Cie Hors surface SAM 30 MAR ● 17:00 PARC CHABRAN CIRQUE/DANSE 30 MIN ARTISTE ASSOCIÉ Entrée libre Inspiré du mythe d’Icare, Le Poids des nuages est un spectacle intense, physique et touchant, qui explore la relation de deux hommes suspendus entre ciel et terre. Une performance circassienne poétique et spectaculaire qui nous transporte et nous émeut. L’autre. Partir d’un personnage attiré par le vide, qui cherche le contact, qui chute et remonte encore. Jusqu’au moment où une porte s’ouvre dans le vide. Il est passé de l’autre côté. Lui est en dessous et l’autre est au-dessus. Dans un espace onirique, deux individus tissent entre eux d’étonnantes relations et se retrouvent embarqués dans les mouvements d’une mémoire tourmentée. Deux acrobates nous transportent, nous interrogent sur la mémoire collective, la difficulté de l’ancrage, la perte de repères et la remise en question de la réalité.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● NOTRE DERNIÈRE NUIT : Episode ⅓ EFFONDREMENT ● Nacim Battou
NOTRE DERNIÈRE NUIT Chorégraphie en 3 épisodes de Nacim Battou ● Cie Ayaghma DANSE ARTISTE ASSOCIÉ - coproduction ted Arsud présente “La Tournée Mosaïque“ Spectacle gratuit, offert par la Région Sud Au théâtre ou dans des lieux hors cadre, Nacim Battou nous invite à être spectateur de sa nouvelle pièce pour vivre ensemble la dernière nuit du monde. Une expérience sensorielle, immersive et sensible au plus près des danseur.s.es de sa compagnie Ayaghma. Nacim Battou a conquis le cœur du public de Théâtres en Dracénie avec sa pièce Dividus pour sept corps et son projet Les Vivants pour une vingtaine d’amateur.s.es. Sa nouvelle partition joue sur le collectif, le vivre ensemble, à l’heure du dernier jour de notre vie : dernières sensations, dernières saveurs, derniers souvenirs avant que la nuit éternelle n’étende son voile sur le monde… Une communauté éphémère surgit, réunie en trois temps, trois épisodes, qui constituent un voyage initiatique : L’Effondrement ou le calme avant la tempête, L’Espoir ou l’évocation d’une nécessaire solidarité, et Voir pour la première fois ou la redécouverte du monde. Après l’angoisse et le chaos, place à l’émerveillement ! Nacim Battou construit sa trilogie en posant, comme toujours, un regard curieux sur la place de la danse et de l’art dans notre monde. EFFONDREMENT - Episode ⅓ SAM 30 MAR ● 19:00 ● Auditorium Pôle Chabran ● Gratuit sur réservation Nous sommes au crépuscule d’une dernière nuit, au moment où il n’est plus possible de douter. C’est le calme avant la tempête. Peu à peu, seconde après seconde, une atmosphère s’installe empreinte d’angoisse, de désarroi et de fatalité. Rien de dramatique, nous devenons juste de simples spectateurs d’un engrenage inarrêtable. Le chaos est en marche, l’intensité gronde, la chute est certaine.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ●THE TREE (FRAGMENTS OF POETICS ON FIRE) ● Chorégraphie Carolyn Carlson
THE TREE (FRAGMENTS OF POETICS ON FIRE) Chorégraphie Carolyn Carlson ● Carolyn Carlson Company SAM 30 MAR ● 21:00 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 1:10 Tarif A de 16€ à 28€ Ted Bus & Baby-Sitting Avec The Tree, l’icône de la danse contemporaine Carolyn Carlson lance un cri d’amour puissant et vital à la nature dans des tableaux métaphoriques à la beauté époustouflante. Dans une espèce de rêverie éveillée sur l’harmonie originelle perdue… Dernière grande création de la chorégraphe pour sa compagnie, The Tree est une réflexion poétique sur l’humanité et la nature, au bord du naufrage... Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard. Partant cette fois Des Fragments d’une poétique du feu, Carolyn Carlson a choisi la force poétique et symbolique des flammes et plus largement la complexité des éléments comme inspirations de cette nouvelle création. Pour l’occasion, elle retrouve le créateur lumières Rémi Nicolas, qui crée ici des paysages imaginaires invitant au voyage et à la contemplation. L’artiste peintre Gao Xingjian en sublime aussi la scénographie avec ses toiles abstraites à l’encre de chine projetées en fond de scène dans plusieurs séquences. Combinées à la virtuosité des danseurs et à la vision onirique de Carolyn Carlson, The Tree est une manifestation d’amour puissante et vitale à une nature au bord de l’effondrement, avec l’espoir d’une renaissance à la manière du Phénix qui renaît de ses cendres.
Voir les détails »avril 2024
L’IMPRUDANSE #8 ● PÉNÉLOPE ● Chorégraphie Jean-Claude Gallotta
PÉNÉLOPE Chorégraphie Jean-Claude Gallotta ● Compagnie Jean-Claude Gallotta MAR 2 AVR ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 1:15 Tarif A de 16€ à 28€ Ted Bus Jean-Claude Gallotta offre une Pénélope plus que jamais ardente et fatale, avec toujours la même joie de danser et la même jubilation à mettre en mouvement les corps et la musique. De retour à Théâtres en Dracénie avec sa dernière création Pénélope, Jean-Claude Gallotta s’empare du mythe à sa manière. Avec son insolente vitalité qui électrise les danseurs propulsés dans un ballet à la synchronisation des gestes impeccables, aux soli aériens, aux pas de deux acrobatiques, aux mouvements d’ensemble toniques, aux sauts éclatants. Pendant féminin de sa pièce Ulysse, une version très gallottienne là encore de l’épopée homérique, Pénélope est la figure de proue de tous les tableaux. Comme si elle se démultipliait face aux assauts des nombreux prétendants à sa couche ! Enveloppée d’un voile de deuil noir, elle est à la fois sensuelle et terriblement charnelle, mystérieuse et terriblement secrète. Une vision distanciée de la représentation immémoriale de la femme, vertueuse et fidèle à l’homme absent.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● COLINE CRÉATIONS ● Joanne Leighton ● Thomas Lebrun
COLINE CRÉATIONS Création 2024 Joanne Leighton Création 2024 Thomas Lebrun MER 3 AVR ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 30 MIN 30 MIN Gratuit sur réservation Joanne Leighton et Thomas Lebrun créent pour et avec les jeunes danseurs.es professionnel.le.s de Coline deux compositions originales nourries de leurs rencontres et de leurs échanges, riches de leur imaginaire. L’esprit Coline s’est constitué depuis 1996 à Istres autour d’un même projet et des mêmes valeurs : partager une aventure fondatrice et fédératrice pour que les jeunes danseurs.es interprètes construisent ensemble leur personnalité d’artiste. Lors des deux années d’apprentissage, transmission des pièces de répertoires, créations, actions de sensibilisation sur le territoire, échanges à l’international, rencontres avec des pédagogues et des artistes construisent leur parcours atypique dans le paysage de l’enseignement de la danse en France. En 2024, les chorégraphes et pédagogues Joanne Leighton et Thomas Lebrun poursuivent leur compagnonnage après avoir créé respectivement pour Coline Totem en 2020 puis Score en 2022, Magnificat en 2012 puis Emportés, Danser avec Nusrat, Coline Pop Love et Coline Bach, cantates et passion.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● NOTRE DERNIÈRE NUIT : Episode ⅔ L’ESPOIR ● Nacim Battou
NOTRE DERNIÈRE NUIT Chorégraphie en 3 épisodes de Nacim Battou ● Cie Ayaghma DANSE ARTISTE ASSOCIÉ - coproduction ted Arsud présente “La Tournée Mosaïque“ Spectacle gratuit, offert par la Région Sud Au théâtre ou dans des lieux hors cadre, Nacim Battou nous invite à être spectateur de sa nouvelle pièce pour vivre ensemble la dernière nuit du monde. Une expérience sensorielle, immersive et sensible au plus près des danseur.s.es de sa compagnie Ayaghma. Nacim Battou a conquis le cœur du public de Théâtres en Dracénie avec sa pièce Dividus pour sept corps et son projet Les Vivants pour une vingtaine d’amateur.s.es. Sa nouvelle partition joue sur le collectif, le vivre ensemble, à l’heure du dernier jour de notre vie : dernières sensations, dernières saveurs, derniers souvenirs avant que la nuit éternelle n’étende son voile sur le monde… Une communauté éphémère surgit, réunie en trois temps, trois épisodes, qui constituent un voyage initiatique : L’Effondrement ou le calme avant la tempête, L’Espoir ou l’évocation d’une nécessaire solidarité, et Voir pour la première fois ou la redécouverte du monde. Après l’angoisse et le chaos, place à l’émerveillement ! Nacim Battou construit sa trilogie en posant, comme toujours, un regard curieux sur la place de la danse et de l’art dans notre monde. L'ESPOIR - Episode ⅔ SAM 6 AVR ● 17:00 ● Chapelle de l'Observance ● Gratuit sur réservation Si nous avions pensé à agir avant ? Sachant avec certitude que le jour ne se lèvera plus, il devient paradoxalement impossible de se résoudre à cette fatalité. On nous relate de nombreux récits de drames pour nous parler de solidarité, de prise de conscience ou de résilience.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● LE GRAND SOT ● Chorégraphie Marion Motin ● Cie Les Autres
LE GRAND SOT Chorégraphie Marion Motin ● Cie Les Autres SAM 6 AVR ● 19:00 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 1:10 Baby-Sitting Tarif A de 16€ à 28€ / PASS Soirée : Le Grand Sot + Royaume : Tarifs de 26€ à 38€ « Danser pour ressentir, danser pour transmettre, danser pour éliminer, danser pour transcender » est le leitmotiv de Marion Motin qui entraîne huit danseur.ses dans une chorégraphie tonitruante sur le Boléro de Ravel. Un marathon aux allures d’épopée marine ! Le ton est donné dès les premières notes. Sous couvert d’une compétition de natation, l’esprit du groupe va être mis à mal, les ambitions de chacun et le dépassement de soi ayant raison du collectif. Le naufrage s’annonce inéluctable ! À la manière d’un thriller haletant, Marion Motin met en jeu les comportements humains en quête de pouvoir, n’hésitant pas à les parodier dans de puissantes chorégraphies de groupe ou des soli intenses : les personnalités individuelles se révèlent, s’exacerbent, se lâchent. Sans filet. Formée au hip-hop, danseuse auprès de Sylvain Giroud et Angelin Preljocaj, chorégraphe pour Stromae et Christine and The Queens, elle défend dans ses créations la nécessité « d’un mouvement brut à la fois sincère et beau ». Celui qui, justement, habite intensément Le Grand sot.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● ROYAUME ● Chorégraphie Hamid Ben Mahi ● Cie Hors série
ROYAUME Chorégraphie Hamid Ben Mahi ● Cie Hors série SAM 6 AVR ● 21:00 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 1:00 Baby-Sitting Soutien de l’OARA Tarif A de 16€ à 28€ / PASS Soirée : Le Grand Sot + Royaume : Tarifs de 26€ à 38€ Dans une chorégraphie hip-hop saisissante incarnée par six danseuses d’âge et de culture différents, éclats de voix intimes et gestes invitent à la poésie autour d’un thème universel : la brutalité du sexisme. Une pièce où la femme et la parole est reine. UNE PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE SAISISSANTE QUI MET EN LUMIÈRE DES PAROLES DE FEMMES Que vivent les femmes dans nos sociétés ? Quelles situations traversent-elles ? Quelles épreuves rencontrent-elles ? Toutes ces questions amènent le chorégraphe Hamid Ben Mahi à réfléchir à la brutalité de notre système patriarcal. Royaume, pièce pour six interprètes féminines, mêle les textes à la danse pour se faire le « porte-voix » d’histoire de femmes. Une chorégraphie hip-hop saisissante dans laquelle les éclats de voix intimes et sincères des danseuses disent l’universel pendant que leurs gestes invitent à la poésie. Il s’agit ici de mettre en lumière des paroles de femmes pour nous amener à une réflexion commune sur un sujet de société majeur.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● PETROUCHKA ou le choix d’Holubichka ● Chorégraphie Émilie Lalande ● Compagnie (1)PROMPTU
PETROUCHKA ou le choix d’Holubichka Chorégraphie Émilie Lalande ● Compagnie (1)PROMPTU MER 10 AVR ● 15:00 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 55 MIN Dès 7 ans Artiste associée - Coproduction ted Tarif C 8€ | 12€ Prokofiev, Mozart… Émilie Lalande se plaît à créer des maillages poétiques entre la musique et la danse. Sa nouvelle chorégraphie, Petrouchka, ne déroge pas à la règle faisant de Stravinsky, Diaghilev et Nijinsky ses compagnons de route. Prokofiev, Mozart… Émilie Lalande se plaît à créer des maillages poétiques entre la musique et la danse. Sa nouvelle chorégraphie, PETROUCHKA ou le choix d'Holubichka, ne déroge pas à la règle faisant de Stravinsky, Diaghilev et Nijinsky ses compagnons de route. Avec finesse, elle adapte le conte et le transpose dans une société de sur consommation... Une ville se dresse devant nous. Du bitume, des gratte-ciels, des boutiques ouvertes et éclairées jour et nuit animent le quotidien des gens. Qu’ils soient chez eux ou dehors, le monde qui les entoure leur propose chaque jour de nouveaux biens de consommations toujours plus beaux. Deux magiciens arrivent pour faire découvrir aux consommateurs d’étranges nouveautés. Grâce à une danse, ils hypnotisent les consommateurs et leur font assister à un évènement : la découverte de nouveaux pantins animés. S’ils plaisent, le monde entier se les arrachera à prix d’or. Grâce aux magiciens ces pantins sont, non seulement animés, mais également dotés d’une identité propre... Émilie Lalande fait sienne du conte Petrouchka en le transposant dans une société consumériste et superficielle et fait sens avec une société d’aujourd’hui.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● NOTRE DERNIÈRE NUIT : Episode 3/3 VOIR POUR LA PREMIÈRE FOIS ● Nacim Battou
NOTRE DERNIÈRE NUIT Chorégraphie en 3 épisodes de Nacim Battou ● Cie Ayaghma DANSE ARTISTE ASSOCIÉ - coproduction ted Arsud présente “La Tournée Mosaïque“ Spectacle gratuit, offert par la Région Sud Au théâtre ou dans des lieux hors cadre, Nacim Battou nous invite à être spectateur de sa nouvelle pièce pour vivre ensemble la dernière nuit du monde. Une expérience sensorielle, immersive et sensible au plus près des danseur.s.es de sa compagnie Ayaghma. Nacim Battou a conquis le cœur du public de Théâtres en Dracénie avec sa pièce Dividus pour sept corps et son projet Les Vivants pour une vingtaine d’amateur.s.es. Sa nouvelle partition joue sur le collectif, le vivre ensemble, à l’heure du dernier jour de notre vie : dernières sensations, dernières saveurs, derniers souvenirs avant que la nuit éternelle n’étende son voile sur le monde… Une communauté éphémère surgit, réunie en trois temps, trois épisodes, qui constituent un voyage initiatique : L’Effondrement ou le calme avant la tempête, L’Espoir ou l’évocation d’une nécessaire solidarité, et Voir pour la première fois ou la redécouverte du monde. Après l’angoisse et le chaos, place à l’émerveillement ! Nacim Battou construit sa trilogie en posant, comme toujours, un regard curieux sur la place de la danse et de l’art dans notre monde. VOIR POUR LA PREMIÈRE FOIS - Episode 3/3 SAM 13 AVR ● 17:00 ● Parc Chabran ● Entrée libre Nous nous retrouvons dans un lieu inconnu et vierge de tout. Seule reste la renaissance. Je vois tout ce qui m’entoure comme si c’était la première fois. Je (re)découvre le monde, mon monde. Mes yeux s’émerveillent, mes sens sont happés par le moindre signe de vie. Je suis là. Mon état de conscience me permet d’être au monde complètement.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● UNDERDOGS ● Chorégraphie Anne Nguyen ● Compagnie par Terre
UNDERDOGS Chorégraphie Anne Nguyen ● Compagnie par Terre SAM 13 AVR ● 19:00 AUDITORIUM PÔLE CHABRAN DANSE 50 MIN Tarif A de 16€ à 28€ / PASS Soirée : Le Grand Sot + Royaume : Tarifs de 26€ à 38€ Sur une bande-son inspirée des années 70, Anne Nguyen met en lumière ceux qui vivent dans l’ombre dans une création à l’énergie explosive, enchaînant mouvements et tableaux selon une mécanique horlogère. Saisissant ! Des invisibles, de ceux que l’on donne perdants, Anne Nguyen en fait les héros de Underdogs. Effacés dans le paysage urbain, sans voix ni visages, ils revivent à travers une gestuelle brute et virtuose qu’elle développe depuis 2005. Depuis qu’elle « se consacre à sublimer la danse hip-hop et son essence rebelle et à lui insuffler une part de mystère ». Disséquées, découpées, décomposées à la manière d’une composition cinématographique, avec ralentis et accélérations, les saynètes évoquent tour à tour la puissance, la solitude, le combat, l’entraide, la douleur… Ici la danse devient le seul moyen de survivre aux violences de la rue ; elle nous embarque, nous happe, nous saisit. Ici la musique est comme les battements du cœur ; elle est lancinante, folle et lumineuse. Lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD 2013, Anne Nguyen a été nommée Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2015. Elle a été artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse de 2015 à 2018.
Voir les détails »L’IMPRUDANSE #8 ● ONE SHOT ● Chorégraphie Ousmane Sy ● Compagnie Paradox-Sal
ONE SHOT Chorégraphie Ousmane Sy ● Compagnie Paradox-Sal SAM 13 AVR ● 21:00 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 1:15 Tarif A de 16€ à 28€ / PASS Soirée : Le Grand Sot + Royaume : Tarifs de 26€ à 38€ One Shot, c’est une bombe, une boule d’énergie explosive 100 % féminine sur un mix musical de house dance et d’afrobeat ! Une énergie décuplée qui rend hommage à son créateur Ousmane Sy, figure incontournable du hip-hop français décédé en 2020. Le collectif Paradox-Sal monte sur scène avec un mélange de puissance éclectique de rythmes house et afro palpitants. Huit femmes se partagent la scène, affirmant haut et fort leur singularité créative et leur gestuelle originale nourrie d’influences multiples, sur un mix musical de house dance et d’afrobeat by Sam One DJ. Un corps de ballet, constitué de cinq danseuses de Paradox-sal et trois artistes invitées, est réuni autour d’un projet commun, entre figures d’ensemble et solos expressifs, dans le plaisir de la confrontation des styles.
Voir les détails »NOUS SOMMES UN POÈME ● Montez sur scène pour un récital poétique ! ● De Stanislas Roquette et Gilles Geenen
NOUS SOMMES UN POÈME MONTEZ SUR SCÈNE POUR UN RÉCITAL POÉTIQUE AVEC LE COMÉDIEN STANISLAS ROQUETTE ! De Stanislas Roquette et Gilles Geenen SAM 27 AVR ● 19:30 DRAGUIGNAN THÉÂTRE/ RÉCITAL En partenariat avec le festival (Entre Livres) Entrée libre Stanislas Roquette présente deux spectacles miroirs à Théâtres en Dracénie durant la saison 23-24. D’un côté sa pièce autobiographique, Insuline et Magnolia, une ode à la poésie et à la résilience. De l’autre Nous sommes un poème, une pièce collective où il partage la scène avec un musicien (guitare et violon) et des amateurs. Ce récital poétique, musical et participatif, a pour déclencheur la pensée du poète Jean-Pierre Siméon « La poésie sauvera le monde ». Nous sommes un poème est programmé dans le cadre de la saison 6 du festival “EntreLivres” qui se déroulera à Draguignan en avril 2024. Stanislas Roquette invite un groupe d’amateurs dracénois à monter sur scène pour partager ce moment de poésie collective. Le projet est ouvert aux amateurs d’horizons différents sans expérience de la scène obligatoire. Présences indispensables : Atelier début février Atelier la veille de la représentation, le vendredi 26 avril Atelier le jour de la représentation, le samedi 27 avril Le soir du 27 avril pour la représentation Dès 18 ans • Gratuit • Inscriptions au 04 94 50 59 51
Voir les détails »mai 2024
H-BURNS en concert découverte ! ● Nouvel album : Sunset Park
H-BURNS Concert découverte en partenariat avec Tandem Smac Nouvel album : Sunset Park MAR 7 MAI ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE MUSIQUE ● Folk 1:30 Tarif B 13€ | 17€ Coréalisation avec Tandem Baby-sitting Renaud Brustlein, alias H-Burns, est en état de grâce. Son 9e album Sunset Park est un long road-trip de Los Angeles à Vancouver, un voyage en solitaire pour conjurer les amours perdues. Sa balade folk-rock nous donne envie de partir avec lui, on the road again… Tantôt calme, tantôt agitée, de l’eau a coulé depuis ses débuts en solo avec Songs from Electric Sky, en 2006. Depuis, H-Burns a publié un beau corpus d’albums où se croisent folk acoustique et rock électrique, ambition minimaliste et lyrisme maîtrisé. Ce qui semble parfaitement condensé dans ce neuvième album studio, Sunset Park.
Voir les détails »FESTIVAL PLAYBACH ● MAGNIFIQUES, UNE ÉPHÉMÈRE ÉTERNITÉ ● Chorégraphie Michel Kelemenis
MAGNIFIQUES, UNE ÉPHÉMÈRE ÉTERNITÉ Chorégraphie Michel Kelemenis ● Kelemenis&cie MAR 14 MAI ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE DANSE 1:10 Tarif A de 16€ à 28€ En partenariat avec la Ville de Draguignan Magnifiques est un hymne à la danse et à la jeunesse créée par un artiste qui répète à l’envi « J’ai tant aimé danser », et chorégraphie le Magnificat, l’œuvre monumentale de Bach, dans un grand geste choral. Une pièce habitée par la fantaisie et l’espoir. Michel Kelemenis entraîne ses jeunes danseurs et danseuses dans une mosaïque de gestes, de couleurs, de figures, sur la musique sacrée de J.S. Bach. À leur image, il se joue des codes, des identités, des stéréotypes, glissant du noir et de l’ombre à la couleur et à la lumière le temps d’un vaste mouvement perpétuel entrecoupé d’arrêts sur images. Le regard tourné vers le futur, il invente un espace dansé ouvert à la grâce de l’éclosion et de l’invention impulsée par la jeunesse. Et s’engage dans le tourbillon de la vie en compagnie du musicien électro de la scène berlinoise Angelos Liaros Copola, complice de ses précédents opus Légende et Coup de grâce. Le mariage est audacieux, baroque et contemporain à la fois, comme un miroir tendu au souffle de joie intense et vitale de la jeunesse… et de la danse.
Voir les détails »FESTIVAL PLAYBACH ● ORCHESTRE NATIONAL DE CANNES – Carl Philipp Emanuel Bach
ORCHESTRE NATIONAL DE CANNES - Carl Philipp Emanuel Bach MAR 21 MAI ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE MUSIQUE CLASSIQUE 1:00 Tarif A de 16€ à 28€ En partenariat avec la Ville de Draguignan BENJAMIN LÉVY DIRECTION FLORENT BONTRON FLÛTE CARL PHILIP EMANUEL BACH Symphonie pour cordes et continuo en si bémol majeur, Wq 182/2 (1773) 1er mouvement - Allegro di molto (4') Symphonie pour orchestre avec douze voix obligées en fa majeur, Wq 183/3 (1775-1776) 1er mouvement - Allegro di molto (5') Concerto pour flûte, cordes et basse continue en ré mineur, Wq 22 (1747) Allegro / Un poco andante / Allegro di molto (21')
Voir les détails »FESTIVAL PLAYBACH ● ENSEMBLE BAROQUE DE MONACO
ENSEMBLE BAROQUE DE MONACO Direction : Matthieu Peyregne Concert présenté par le musicologue André Peyregne SAM 25 MAI ● 20:30 THÉÂTRE DE L’ESPLANADE MUSIQUE CLASSIQUE 1:20 Tarif A de 16€ à 28€ En partenariat avec la Ville de Draguignan Programme pour 25 musiciens, un choeur de 20 chanteurs et 5 solistes Francesco MANFREDINI (1684-1762) Symphonia XII da Chiesa Pastorale. Largo e puntato - Adagio - Largo e puntato Antonio VIVALDI (1678-1741) Magnificat en 11 mouvements Francesco MANFREDINI (1684-1762) Concerto op3 n11 Allegro - Adagio - Allegro Gloria en 12 mouvements
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